好片子,不必“文艺”标签 發佈日期:2019-12-27

  好片子,毋庸“文艺”标签  黑择明  “文艺片”一词已被染污  近来接连看了两部国产新片,稍许改变了笔者对比年来院线片子的负面印象。这两部都与破案有关。一部是《平原上的夏洛克》,只管片子言语自身是较为毛糙的(有人赞赏它纯朴,但毛糙与纯朴是两回事,为什么不人去说法制栏目剧“纯朴”呢),然而它极为常见地在一个“鸡贼”某人人都自作聪慧的年夜语境下旗号赫然地提出了用于抗衡物资主义的代价不雅——以是叫它《平原上的堂·吉诃德》或者更实质。只管“城市”伦理能否是一剂良药仍值得商议,但影片自身的演员把持、叙事节拍都长短常在线的,也就是说,这是一部片子应当有的面子,而绝非电视剧或综艺的“接地气”方法。但或者正由于如斯,它居然被归为“文艺片”之列——原来也没成绩的,然而在坊间,片子老是被简略粗鲁地域别为两类:“爽”片(爆米花片子)跟“文艺片”。文艺片又老是象征着“我晓得评估很高但就是欠好看”或“看不懂”的片子,但实在在这些“看不懂”里,有良多造作的产物,反而是真的不怎样样。   以是“文艺片”这个词自身就是被染污了的,一方面它被以为即是“高等”,常常被有的人用来给本人贴金;另一方面又被同等于“欠好看”,爆米花片子的不雅众对它敬而远之。这两种看法都是很单方面的,也见证了咱们对“文艺片”认知的扯破。  不造作,不说教  另一部可怜被贴上了“文艺片”标签的片子是《北方车站的聚首》。实在这是一部十分成熟的、带有“玄色片子”作风的犯法片,无论从故事、脚色仍是运镜,都远远超越个别国产片子的程度。有意思的是,固然刁亦男早在《白天焰火》中就展现了他过人的拍摄犯法片的才干——活着界片子中,犯法片长短常主要的一年夜类,要应用高明的片子言语去衬着氛围、制作牵挂、发明人物、推动情节,都须要导演过硬的本事。但是,从宣扬战略来看,这部影片仍是在走“文艺片”的道路,包含将片子名字改成了这个带有较重“文艺腔”的名字,各种公号也都在以“文艺”为重点推送等等,乃至有的公号题目为“你看不懂就对了……”,几乎是“破功”,再说,这也太低估不雅众的智商了。这实在裸露了创作团队惧怕其被“降格”的心思。但现实上,这部影片偏偏是中国市场最须要的那种“好”的范例片子,完整不用打“文艺”的牌。  影片本来的名字《野鹅湖》不只重生猛,更贴合影片自身,还更证实了我们的片子人完整能出产出值得市场买单的产物:在北上的喷鼻港导演每每不接地气、接连铩羽而归之后尤其如斯。这部影片给人很年夜的惊喜:所有都给人“顺”的感到,这种感到指的是咱们在不雅影的时间不会觉得造作跟说教——这真的比所谓“文艺感”更主要。举个例子,相似的乡土江湖题材,同样是廖凡出演,贾樟柯的《江湖后代》就让人感到过于使劲拔高这个故事甚至于让人感到拧巴,影片里对地痞代价不雅的丑化也十分可疑。  更况且,胡歌跟桂纶镁这两个主演不恰是为了追求冲破才来演这部戏的么?桂纶镁从一出道,就贴着“文艺”的标签;胡歌也要证实本人作为一个演员,而不是明星的身份。他们在这部影片里的表示都是有冲破的。  刁亦男与梅尔维尔  固然,假如说《北方车站的聚首》是一部“艺术片”,是完整没成绩的。原来优良的“玄色片子”就存在很高的艺术代价。  “玄色片子”实在不克不及算某一种片子范例,它更多指的是犯法片中的某种作风,比方好莱坞片子中被列入“玄色片子”之列的,平日都有一个在品德上含混的主人公,德国表示主义作风的摄像,以及身份可疑的“蛇蝎丽人”等。但刁亦男的影像作风或者跟法国导演梅尔维尔更相似一些,或许另有日本导演铃木清顺。  一个孤单的、游走在品德含混地带、但总让不雅众的感情天平向他倾斜的男主人公(平日是杀手,权且称之为“玄色好汉”吧),是梅尔维尔片子的标记。平日,这团体物都有一个宿命论颜色的、存在主义式的终局:他试图抗衡社会呆板(呆板老是冰凉的),但必定落入捕鼠器一样的逝世亡,这场逝世亡在扫尾就曾经设置,他的全部抗衡在呆板下必定被碾碎。这种设置,咱们在刁亦男的两部作品中都能看到,《北方车站的聚首》更为显明:胡歌表演的周泽农——一个不乏江湖道义的帮派人物被下套,在晓得本人必逝世无疑的情形下撒手一搏,实现复仇跟证实本身的存在(影片中是经由过程告发本人的款项实现了对老婆的弥补或自我救赎),这个格斗从头至尾是孤单的。  这个故事与梅尔维尔的好多少部片子,尤其是《眼线》《红圈》有着殊途同归之妙:主人公十分认同男性之间的友谊或情义,然而这种情义自身是极端懦弱的,虔诚就是用来背离的,真正的虔诚必需覆灭——这确实是一种存在主义式的达观,而《北方车站的聚首》与其如许类似;梅尔维尔片子平日的人物设定形式就是主人公-警员-女人的三角构造,平日警员跟女人也都处在一种品德伦理的含混地带,他们每每为了实现目标不择手腕,从这一点来看,刁亦男能够称作梅尔维尔的先生。他对警官抽象的处置也是梅尔维尔式的——成熟的不雅众完整能够对廖凡最后为什么不持续跟踪两个牢牢抱着荷包子的女民气领神会。只不外,刁亦男影片里的女性性情更为多面,桂纶镁表演的出错女青年是她从影以来最好的一次上演,这团体物是活的,是丰满的。  善用明星——提及来轻易,但极难,这是梅尔维尔的宝贝。《独行杀手》里的阿兰·德龙,犹如本性难移个别,再也不是“花美女”明星,梅尔维尔充足让脚色跟他合一,并发掘出他的阳刚气质跟男性魅力。他对让-保罗·贝尔蒙多的应用也是如斯。而刁亦男对胡歌的应用同样是奇妙的,既让粉丝看了他们想看的(有肌肉的精神),又让这个脚色成为他从影以来最胜利的一次上演,在某些镜头中多少乎让人认为看到了仲代达矢。  吴宇森常被用来跟梅尔维尔比拟,但他们的相似只是名义化,乃至相去甚远的,刁亦男片子的气质更濒临梅巨匠。思维上存在主义式的孤单、缄默跟他们的片子言语高度同一:他们的影像都冷峻、简练、利索,并透着一股寒意;他们在时空上都爱好拍夜景跟关闭的空间——咱们晓得黑夜比白昼难拍得多。黑夜跟幽闭——更能营建人物的“独狼”感。《北方车站的聚首》有80%以上的夜景。然而,他们的夜景绝非“一片黝黑”,而长短常擅长应用夜景凸显颜色感!梅尔维尔第一部黑色片《独行杀手》就是应用颜色的经典。刁亦男在《白天焰火》中就以夜色中的霓虹灯令人印象深入。《北方车站的聚首》更熟练。夜色里的鲜血、烟头、伞、红衣都更有打击力。北方都会市平易近空间的筒子楼、小酒馆、旅馆怎样才干恰到好处地转达人物的心思空间?它们并不一团黝黑,而是清楚、腻滑、流利。这与导演应用了年夜画幅摄像机以及cooke镜头有关。这使得咱们的视觉能流利地在街巷跟房间里挪动,而且能滑动到广阔的场景中,比方野鹅湖,以及摩托车追赶的年夜局面。纯熟流利的影像与叙事使这部影片十分合适在院线放映——如果有人连这个都感到“难明”,那真的不是片子自身的成绩。 【编纂:田博群】

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